Comme elle scintille! Montréal fantasmagorique de Josianne Poirier

En 2017, on inaugurait l’installation lumineuse Connexions vivantes, qui, depuis, orne la structure du pont Jacques-Cartier. Fruit d’un financement public de 39,5 millions de dollars, cette chorégraphie scintillente de la firme Moment Factory entend faire d’un agencement d’ampoules de cou-leur obéissant à un dispositif algorithmique le reflet de l’humeur des Montréalais·es. Or, si Connexions vivantes pouvait capter l’humeur du milieu artistique à son endroit, elle nous offrirait sans doute une chorégraphie plus sombre. La perspective souvent critique des artistes à l’égard de la fascination pour le design techno-lumineux pourrait passer pour une ombre jalouse : on a déjà souligné que les subventions accordées à la « culture numérique » nourrissaient davantage les firmes de design et les technicien·ne·s que les artistes. L’essai de Josianne Poirier traduit cependant en mots (et parfois en chiffres) un malaise à l’égard des politiques de mise en lumière des villes dont les causes sont bien plus complexes. Faudrait-il les trouver dans la tendance des décideur·euse·s politiques à diluer l’art dans le terme fourre-tout de « créativité » ? Dans le déplacement opéré par ces politiques dites « culturelles » — qu’on aurait pu croire destinées à soutenir l’art vers des projets divertissants et photogéniques ? Dans leur tendance à instrumentaliser la culture à des fins économiques, sociosanitaires et politiquement anesthésiantes ? Dans un phénomène connexe de restriction des usages de la rue à un éventail policé d’activités, et à une frange choisie de la population ? Ou, comme le propose l’autrice de l’essai, dans tout cela à la fois ?
En 2017, on inaugurait l’installation lumineuse Connexions vivantes, qui, depuis, orne la structure du pont Jacques-Cartier. Fruit d’un financement public de 39,5 millions de dollars, cette chorégraphie scintillente de la firme Moment Factory entend faire d’un agencement d’ampoules de cou-leur obéissant à un dispositif algorithmique le reflet de l’humeur des Montréalais·es. Or, si Connexions vivantes pouvait capter l’humeur du milieu artistique à son endroit, elle nous offrirait sans doute une chorégraphie plus sombre. La perspective souvent critique des artistes à l’égard de la fascination pour le design techno-lumineux pourrait passer pour une ombre jalouse : on a déjà souligné que les subventions accordées à la « culture numérique » nourrissaient davantage les firmes de design et les technicien·ne·s que les artistes. L’essai de Josianne Poirier traduit cependant en mots (et parfois en chiffres) un malaise à l’égard des politiques de mise en lumière des villes dont les causes sont bien plus complexes. Faudrait-il les trouver dans la tendance des décideur·euse·s politiques à diluer l’art dans le terme fourre-tout de « créativité » ? Dans le déplacement opéré par ces politiques dites « culturelles » — qu’on aurait pu croire destinées à soutenir l’art vers des projets divertissants et photogéniques ? Dans leur tendance à instrumentaliser la culture à des fins économiques, sociosanitaires et politiquement anesthésiantes ? Dans un phénomène connexe de restriction des usages de la rue à un éventail policé d’activités, et à une frange choisie de la population ? Ou, comme le propose l’autrice de l’essai, dans tout cela à la fois ? En 2017, on inaugurait l’installation lumineuse Connexions vivantes, qui, depuis, orne la structure du pont Jacques-Cartier. Fruit d’un financement public de 39,5 millions de dollars, cette chorégraphie scintillente de la firme Moment Factory entend faire d’un agencement d’ampoules de cou-leur obéissant à un dispositif algorithmique le reflet de l’humeur des Montréalais·es. Or, si Connexions vivantes pouvait capter l’humeur du milieu artistique à son endroit, elle nous offrirait sans doute une chorégraphie plus sombre. La perspective souvent critique des artistes à l’égard de la fascination pour le design techno-lumineux pourrait passer pour une ombre jalouse : on a déjà souligné que les subventions accordées à la « culture numérique » nourrissaient davantage les firmes de design et les technicien·ne·s que les artistes. L’essai de Josianne Poirier traduit cependant en mots (et parfois en chiffres) un malaise à l’égard des politiques de mise en lumière des villes dont les causes sont bien plus complexes. Faudrait-il les trouver dans la tendance des décideur·euse·s politiques à diluer l’art dans le terme fourre-tout de « créativité » ? Dans le déplacement opéré par ces politiques dites « culturelles » — qu’on aurait pu croire destinées à soutenir l’art vers des projets divertissants et photogéniques ? Dans leur tendance à instrumentaliser la culture à des fins économiques, sociosanitaires et politiquement anesthésiantes ? Dans un phénomène connexe de restriction des usages de la rue à un éventail policé d’activités, et à une frange choisie de la population ? Ou, comme le propose l’autrice de l’essai, dans tout cela à la fois ?